想要艺术留学的可以看下法国油画作品集，通过上海世博法国馆里的几幅油画作品是不是赝品？，法国莫奈的油画《卢昂教堂》的作者介绍、绘画特征和创作的背景???能对你有所帮助。

同疑，欧洲的博物馆一向戒备森严，就算是赝品也不许用闪光灯照相，世博会的法国馆这些名画前根本看不到保安，只有拥挤的人群和此起彼伏的相机闪光灯，而且照明比较差，不像是博物馆展示的风格，倒有点像小酒吧的味道。做个横向对比，同在上海的，上海博物馆举办的意大利乌菲齐美术馆藏品展，也是原作来展，那个保安的严格程度，世博法国馆和它完全不可同日而语，上博的展览每个小厅里至少站一个穿制服的保安，别说照相，掏出相机也要被骂，别说凑近看，离绳子老远抬一下手指指也要被骂，比欧洲本土的博物馆管的还森严。所以世博这个法国馆的油画真的让人疑窦丛生。据身在法国的同胞说，奥赛博物馆的三楼都给关闭了，这也很奇怪，一般少数作品外出展览是不会关掉一层楼的，欧洲博物馆作品外出展览也是家常便饭，观众也见怪不怪，很难说里边有什么秘密。

莫奈(1840~1926)是法国画家， 是印象主义的创立者之一，而且只有他一人终其一生都坚持印象主义的原则和目标，也是*在生前赢得大众认可的印象主义画家。他少年时代所画的讽刺漫画就已具备了惊人的形似能力，直到他早期的印象主义绘画还保留著这项特质，使他和十九世纪中叶风景画家的朦胧概括迥然不同。他的风景画完全以主题的视觉经验感知为首要的考虑，忽视传统的概念﹝构图、题材、润饰等﹞。莫奈曾说:「试著忘却你眼前的一切，不论它是一株树，或是一片田野;只要想像这儿是一个小方块的蓝，这儿是长方形的粉红，这儿是长条纹的黄色，并照你认为的去画便是…。」他在 1870 年代的作品便是以这种不加琢磨的手法来呈现视觉经验中片段的紊乱素材:杂陈的彩色笔触同时袭向眼睛，因视觉的混合作用而成为炫目的幻影。 莫奈晚期的作品侧重于同一主题在不同光线和空气下变幻无穷的外观。因而油彩记录下来的，不是所见物体的本身，而是观看的过程。《卢昂教堂》:1892 年 2 月 12 日，莫奈在给朋友的信中写道:「我已经可以搬入主教堂对面一幢空闲的公寓中。」此后他在卢昂度过了两个月的时光。这期间，他开始了主教堂系列的创作:阳光照射在主教堂单调灰暗的正面墙壁上，所产生的强烈效果，激发他一连画了三十幅同一主题的油画。激发了莫奈兴趣的，并不是卢昂主教堂哥德式的建筑本身，而是投射到主教堂正面墙壁上的光和影的跳动:石壁的本色是灰色，但在此系列中，却呈现出色调蒙胧的金色、褐色、青灰色或反差强烈的白色。 这系列再现了教堂从清晨到黄昏的不同景象。画家毕沙罗被这些作品的独创特色所震憾，他在给儿子的信中说:「我很遗憾你不能在莫奈的画展结束之前赶到这里。他的「主教堂」将会散落在各处，而它们是应当被看成一个整体来观赏的。」