随着时代发展，很多艺术类的学生都会考虑去国外深造下，艺术留学作品集怎么写 成为很多学生的一种选择，小编下面就介绍下【艺术留学】全面解析如何制作艺术留学作品集？，艺术留学| 你必须知道的作品集准备思路！，艺术留学| 如何零基础准备一本作品集？，视觉传达艺术留学作品集完全创作指南??，疑问，为您艺术保驾护航，下文会为您详细介绍下！

1.【艺术留学】全面解析如何制作艺术留学作品集？

作品集（portfolio）是国外设计*最为看重的、代表学生艺术和设计才华的集中体现。是展示学生的艺术修养和文化涵养的媒介。艺术留学申请过程中，作品集是重中之重。艺术院校的招生官是通过作品集来了解学生的作品、创意和风格，它展示了一个学生的性格、想象力、天赋以及专业水平，是留给考官的*印象，所以作品集是如此重要。已经决定好要留学的同学对于作品集的制作上经常会犹豫到底是该自己DIY还是找机构辅导，这个关键还是要看自身水平了。如果感觉自己足够*，当然是可以DIY的，但如果是跨专业申请，建议还是找专业的老师辅导。有些同学可能觉得作品集就是几个项目简单堆砌一下，再有个漂亮的排版就可以了，其实远不止这些，更多的是设计思维、设计逻辑、创新创意的展现。因此想就我的经验来给大家讲一下作品集制作那些事儿。1、学校风格首先要明确学校对作品集的要求，通过查阅学校官网，借鉴该校历年来学生的作品，分析这所学校的风格，投其所好也是提高录取几率的一个小技巧。同时还可以找到契合自己风格的学校。2、获取灵感在开始做项目时，很多同学会遇到缺乏灵感，无从下手的情况，在之前的文章里我也讲到过设计师该如何获取灵感，以及一些设计类的书籍、素材、网站推荐。设计师大战艺术家:设计师是如何获得灵感的——看设计师大战艺术家:设计师是如何获得灵感的——想灵感不会从天而降，这就需要同学们多观察生活，不断积累，将所闻所见转化成设计。3、必备技能创作的过程就是你专业技能水平的展现，这也是跨专业的同学为什么需要专业老师指导的原因。很多专业技能还是需要进行系统的学习的。比如手绘技能以工业设计专业为例，手绘工业设计学生需要掌握的最基础的技能。手绘能够快速表达课题创意，无论是学习还是工作都是非常重要的。软件技能工业设计需要掌握不少的软件，既要掌握平面软件，又要学习三维软件。材料&工艺所有的产品都是由材料实现的，学材料又必须研究材料工艺，一个好的产品设计师一定是精通材料使用的。人体机学了解人体尺寸可以更好的帮助产品设计师进行产品设计，如椅子的高度是由人膝盖到地面的距离决定的，手机屏幕的尺寸是参考手能方便触摸的位置决定的等等，有了这些尺寸参考可以更加方便*的进行产品设计。设计方法掌握正确的设计方法才能从零到一做设计，而不是一拍脑门出创意。之后我应该会根据设计方法这个方向，写一个专题文章，希望能帮助到小伙伴们。4、设计流程以上都是保证项目顺利实施的前提。接下来是一个项目的完整流程从发现问题、、确定主题、前期调研、分析总结、确认方案、方案评估调整、文图制作，再到最终排版。我之前也有写到过相关回答。怎么完成一个完整的交互设计项目？看似是一个流程，只要从头到尾走一遍即可得到满意的作品。但其实一个真正完整的工业设计作品集项目，是在创作的过程中不断的交叉往复，推敲考究、精进设计，直到最终创作出的作品是一件完全令自己满意、丝毫不留遗憾的作品。一般的作品集需要3-5个项目。5、作品集排版前面我有说到过作品集不是几个项目简单堆砌而成的，作品集的排版也是个人风格的展现。建议大家用indesign，排版可以随时更新图片链接，可以随时排版随时替换。对于尺寸和页数不同的学校有不同的要求。在内容整理上，很多同学想把自己的思路、各种设计方法、调研方法、结果、设计流程都摆上去，这反而会显得冗杂。相反做到取舍，只要把能项目能完整的阐述出来就足够了。在对内容进行整理后，就需要从以下几点进行版面风格的确定:个人设计风格、整体项目风格、各项目设计主题、各项目图面风格，以在接下来的作品集排版过程中保持统一。接下来可结合各页面内容依据整体风格进行正式排版。作品集字体一定不要超过三种字体，否则将导致阅读易于混淆，版面零散，缺乏整体感。对放入作品集的图像也要进行统一色调（明度、纯度、色相）调整，使色调保持一致。之后我应该会针对作品集排版这一块专门写一篇文章。一份*的排版，不可能一蹴而就，做好排版草稿，就像撰写文章需要提纲一样，好的排版也需要后期不断进行调整的。可能有的同学时间安排比较紧张，会比较关注制作时间的问题，如果是脱产学习的话，作品集1个多月的集训就可以搞定了，如果是利用周末来学习，差不多2－3个月也可以了，当然这个是建立在你有一定的专业基础（非跨专业）前提之下，跨专业的学生就需要花费更多的时间了。作品集本身就是一个设计作品。因此，在同学们的创作过程中，不仅需要聚焦于那些框架性与结构性的设计程序、方法和技巧，即使是纤毫之处，也需要投入完美主义的创作态度与热情。如果你还有其他作品集、留学的问题，也可以留言区或wx问我（请标注姓名和来自知乎，陌生伙伴不添加哦~）每篇文章都是认真整理，希望你也不要吝惜点赞，么哒～

2.艺术留学| 你必须知道的作品集准备思路！

之前经常有同学私信问我作品集准备的建议，比如说什么时间开始准备？专业怎么选？怎么去找相关的信息？作品集准备的方法和策略？怎么去评估自己的作品集？等等等等，有些重复的问题我真的回答太多次了。最近我的弟弟也在考虑出国，他的专业是服装设计，家里人让我给一些建议，所以决定写个篇文章，再出个视频，一次性把这些问题都解决。首先，作为一个老师，我认为准备作品集对于每个同学现在的情况其实应该具体问题具体分析，但是也有一些共同的问题是需要所有专业学生在准备作品集的时候必须注意的！今天我们就来一口气把这些问题全部解决！思路1: 为你的作品集留出足够的创作时间！越早开始越有利！ 如果你现在大二大三已经想好了要申请海外艺术院校，只要是艺术类专业（这里不讨论管理类或其他小众专业），都需要做作品集，那么你应该立刻马上开始准备，不要等！不要拖！时间很宝贵！ 如果你现在是大一，什么专业课都没学，你应该去考虑你想去的*，学校，专业，去找到你想申请的这些专业的学校官网去了解一下这些专业都在做什么，然后补充相应专业的知识。一定要合理的规划你的工作进度，充分利用时间！思路2: 掌握一手的院校信息！ 所有的艺术设计类的专业都不是相同的，哪怕他们专业称呼是同一个名字， 他们在师资，教学方向，专业设置，课程内容侧重点这些也*不会完全一样，比如伦艺的lcc和csm都有视传专业，但是专业名称却不一样，课程设置也不一样。再比如，lcc这个*下设的所有专业几乎都是围绕视觉传达视觉艺术这个大类去细分的具体方向，又或者，皇艺rca的视觉传达有三个方向，各自的学习方向都不一样，问问你自己，知不知道这些信息？ lcc的课程设置情况lcc的课程设置情况rca的课程设置情况这些都是你需要了解的，你不去看怎么能知道自己适不适合这个专业呢？并且申请这件事情不要只是闭门造车，相应的，你应该主动的去网上搜集这些学校，到学校官网看一看。我再次强调，很多中文材料，不仅翻译有可能出现问题，更有可能和学校给出的信息南辕北辙，所以自己去学校官网获得一手信息和素材才是硬道理！思路3: 作品集一定要自己做，作品一定要保持原创性！ 首先我要澄清一个误区，很多同学问我:老师，如果我想申请好几个院校，我是不是要针对这些院校的风格来准备作品？我在这负责任的说！作品集！ 做自己！好的艺术院校*不会要求学生一定是某种特定的风格。学校希望你在作品集中呈现的是你的真实能力，因为很现实的就是很多艺术院校都有面试，在面试的时候你未来的导师也会问你一些非常具体的问题，甚至在你未来进入这个院校之后如果你呈现出与申请的时候不相符的能力，你会有被退学的风险，所以作品集一定要自己做，并且不要尝试去模仿某种风格或者别人的作品，尤其是那些*的艺术家的作品。思路4: 作品集不是一气呵成的！ 很多同学在做作品集的过程中有这样那样的担心，担心自己作品不好或者不完美怎么办。一定要记住！你的作品集是可以调整的！不要要求你在刚开始做作品集的时候就是完美的。作品集应该是有一个不断迭代的过程，不经过任何的完善和迭代的过程，你就不会有针对各种可能性的尝试和反思，就不会有批判思维的产生，如果同学们了解设计思维的话就会知道，迭代是设计过程中的很重要的一个步骤，任何好的设计都是需要在不断迭代的过程中逐步完善的。思路5: 在作品集中只展示你擅长的部分！你一定要知道艺术院校要你提交作品集是因为什么，是因为他们想看到你自己作为一个独特的人你擅长什么，以及一个符合这个学位（本科or研究生）学习能力要求的人。艺术和设计学科不是一个有标准答案的学科，你要做的是展示你所擅长的点并且把这个优点*化。比如说申请视觉传达的学生，我很擅长使用软件来增强视觉表现的效果，那你就应该发挥你的优点，用ps，ai，c4d来表现你的作品，如果你会编程会，你也可以考虑编程的技术来帮助你完成你的作品，不要看见别人手绘很好，人家有个用插画方式完成的作品，然后你也去做，但是你并不擅长，做不出来，那你就很痛苦。所以我们要在作品集里学会扬长避短。思路6: 重视作品集的完整度注意！这不是说这个作品必须是特别成熟的成品。你的作品集最终的呈现应该是一个更正式的，具有表现力的作品集。在制作每个项目的过程中你就要意识到提交作品集是不是需要排版，那么你就意识到，不要以非常原始的样子呈现你的作品，包括那种很粗糙的草图，就好像一个宝物，你一定要用最漂亮的盒子来装它，展示你的作品集也应该用这种思路。思路7: 有策略的呈现作品集！做个有心机的学生很多同学不懂什么叫作品集的策略，简单的说就是你在作品集当中展现出来的你的*是你的一个人设。这个作品当然是真实的，但是当你挑选你要呈现什么样的作品的时候，你应该有一个目的性去规划。这个作品的哪个阶段的工作展示了你什么样的优点，达到什么样的效果，我才要呈现这个作品，如果你自己对这个作品都不满意，那你应该继续完善它或者选择别的更好的作品。思路8: 展示作品的媒介和效果很重要！这两年有越来越多的艺术院校想要看到你更多元化的呈现作品，比如除了平面媒介展示静态的排版的作品之外，有的学校还要求你提交一个几分钟的视频。或者说你的作品中如果有视频辅助呈现，学校也会要求你把链接附在作品集里。除此之外，如果你有一些拍摄的作品实物照片，一定要有目的性去拍，怎么布景，怎么打灯光，从哪个角度拍，细节整体的表现等等。并且*你的展示照片一定要修图，包括比例，背景，色调这些都需要注意。思路9: 享受创作，而不是为了某些要求去创作！调研学校，了解你想申请的专业有的时候也会让信心不足的同学们迷失自己，觉得不知道该做自己想做的还是做有可能会让学校喜欢的，但是我的建议是不要想着“我的作品要受到所有人的喜欢”，这种想法是错误的。你应该问问自己你是为你自己做还是为别人而做，也不要去强迫自己在作品里面讨论那些你根本不感兴趣和没有体验的命题。你要明白，是因为你热爱这个专业才要去申请，而不是你一定要上某个专业或者院校才去强迫自己热爱它最现实的是，这些都会表现在你的作品集里。思路10: 像个成年人一样拥有更清晰的目标！为什么这么说呢，就是最近几年艺术留学的孩子们越来越多了，竞争压力也越来越大，我这几年接触了非常多的学生，但是拥有一个坚定的清晰目标的学生非常少！大多数人申请某个学校某个专业的原因仅仅是因为它热门，受欢迎，或者是他只听说过这个学校这个专业，说实话，这种思路真的挺害人的。一个专业你申请它的原因，应当是你非常热爱，对专业方向，课程设置，以及师资都非常了解，感兴趣，喜欢，并且适合你，这些是你申请这个专业的动机。我的一个朋友，他当年拿到皇艺和圣马丁研究生的offer，但是就是因为他特别喜欢皇艺的一位导师，这位导师去了威敏，他也拒绝了皇艺和圣马丁，跟着这位导师去了威敏，说实话这样坚定的目标，我自己都是自愧不如的！我不是说不要让大家申请这些专业，而是你申请这个专业之前你要明确你未来人生的一个目的，毕竟大多数学生并不是家里有矿申请十个研究生出去随便读，大多数人现在的申请关系到未来，不仅是事业更是人生道路上非常重要和关键的一环，所以请像个成年人一样去思考得失，权衡利弊。 综上所述，我希望看完这篇文章的你，能够像个成年人一样，抓住主动权，无论对申请还是准备作品集，都能做到目标清晰，心中有数。2023年3月16日 星期二 凌晨3点与我的弟弟和学生们共勉！

3.艺术留学| 如何零基础准备一本作品集？

眼看着学姐学长们高(fei)高(chang)兴(ku)兴(bi)的开始了新学期，你的小心心是不是也开始有些慌:到底如何开始准备艺术留学作品集？英美作品集有哪些差异？英美同申该怎么准备作品集？怎么收集灵感？完全束手无策…评价一本好的作品集的标准是什么？为了解决以上问题，我们送你一份精品课程——《如何零基础准备一本作品集》，下面截取课程中的【作品集解析】和【好作品集应具备怎样的特征】这两个方面的内容为大家做文字版的介绍。作品集解析作品集是艺术生申请的载体，是体现个人能力和形式的载体。它有点像是自我介绍的过程。自我介绍看起来是一个词，但其实它有一个内向和外向的作用力。自我是一个内向的作用力，大家需要向内去探索自己的内心，而不是大家外在看到你的那个样子。介绍是一种形式，当我们了解自我之后，会以怎样的一种方式将自我表达出来。传统意义上是通过语言、文字···而对于艺术生来说，我们可以通过不同的载体来表现，通过我们的艺术表达方式来表达自我。将视角转化到作品的准备过程当中，自我相当于作品集中的内容。任何一个作品都是由内容和形式来决定的。当我们有一个内容的时候，我们相对应的来选择一个表达形式。将两者相结合，构成一个作品。作品集从字面意义上来说是一个集合，针对不同的院校，它可能有三个、四个或者五个作品的集合。在创作这个集合的时候，也要平衡每个作品之间的关系。比如有学生擅长插画，就可以在一个作品中集中展现手绘能力，但这个能力不应该重复的出现，在其他作品中我们应该挖掘自身其他方面的才能，让作品集体现多维能力。好的作品集具备的特征作品集是用于学生申请国外院校进行再学习时提交的材料，所以导师希望看到你作品集里面的过程性。你是如何产生一个概念，在这个过程当中做了怎样的尝试，最终怎样得到了一个暂时性的结果，这是一个需要相对具有完整性和完成性的一个作品。创新性对于转专业的学生来说反而是一个优势。学生可以利用不同领域的知识，进行跨专业的交流，从而让自己的作品在体现本专业能力的基础上更加扩宽自身领域上的能力。实验性是国外，尤其英国导师比较看重的能力。它不同于诞生新东西的创新性，实验性更强调基于某种已有的东西进行再创造。比如一张白纸，如果你只把它定义为一张可书写的白纸，它的实用性和使用性也不过如此。但如果你尝试将它揉碎或者折叠，与水和油浸染后会产生怎样的视觉效果？这就是基于一个简单的物体，对它进行再创造的过程。对于研究生来说，它的作品需要更具有一定的研究性。不同于本科生展现多维或者作品多样性，在主题的选择上需要具有一定的可研究性。这个可研究型可以从自我的角度出发，也可以从社会意义出发，与社会上的一些话题相结合。无论从内容上还是形式上，作品集都需要具备一定的延展性。在内容上，我们需要发出自己的声音，这个声音需要相对成熟；从形式上，我们需要考虑一个主题是否能做一个视觉上的回应。本科:强调作品集的过程性、创新性和实验性。研究生:需要着重表现你的研究性和延展性。以上就是今天的全部内容，更多艺术留学资讯请持续关注。

4.视觉传达艺术留学作品集完全创作指南

我本人是视觉传达专业的作品集导师，从我这几年参与近千名学生的教学和申请经验入手来讲讲准备作品集的过程。本文全篇实用干货，无论你是diy还是有老师辅导，这样一个完整的作品集创作指南对你都是一个重要的参考资源。虽然知乎上各种教大家怎么准备作品集的答案已经很多了，但是我更倾向于将作品集创作的过程阶段性量化，给出一个更科学也更易掌握的作品集创作方法论。如果你正在准备作品集，可以对照这张图来对自己的作品集查漏补缺:数量上，本科作品集项目数量4-5个为宜，研究生作品集项目最少5个，这是大多数院校申请的基本数量要求。比如皇艺从去年开始使用pebble pad这个平台的系统上传作品集预留了5个项目的位置，而csm*圣马丁在申请期开始之前在官网页面提示大家作品集需提供5-10个项目的image，其实就是在提醒你的作品集体量和数量的要求。当然，有些同学会问，少做了或者多做了一两个项目会不会对申请有影响？答案是:项目如果体量巨大并且十分*，四个作品也有可能会拿到很好的offer，但是这种学生在极少数。这个极少数指的是:高中或本科在英语为母语的*上学，比如英国本地，澳大利亚，美国和加拿大，或者自身专业素养极高，几乎不需要作品集老师指导的学生。当然，这些特殊情况的学生不在我们的讨论范围之内。了解了作品集需要的项目数量，我们来谈谈单个项目的创作，之前有同学问我:老师，作品集需不需要保持项目主题的一致性？我的答案是:不必强求，如果你本身对于一类问题有长期的观察和思考，在作品集里自然的呈现，最终这些项目的连贯性会展示出你对一个大方向的课题深入的研究和思考的深度，这无疑是对申请有好处的。反之，如果你自身是对生活中很多事情都感兴趣的，你在作品集中的每个项目都在讨论不同的问题，就能够展示自己关注问题的广度和跨学科的能力。如果你的作品集是自己完成的（不是代做），这些项目潜在都会展示出自然的内部对话的关系（你思考问题的角度和处理信息的习惯），同样对申请有利。 下面我们以一个项目的完整流程来看看作品集的创作究竟要经历哪些阶段:一. 界定主题（命题）这个阶段分为发现问题和初步认知两部分。发现问题，字面意思，就是从你的生活中发现问题，而不是硬凹一个看似“有深度”的问题。你的灵感来源可以是多样的:你自身的生活环境和生活状态，你的文化背景，任何事都可以成为你的灵感来源。以“社畜”为主题的视传项目初步认知则是对于你观察到的问题建立客观认知，你需要了解你感兴趣的问题是属于哪些学科的，有哪些理论可以解释这个问题，有哪些相关的信息等等。接下来就是对于这个问题进行联想，解读和思维发散，使你的灵感来源正式的成为一个可以在项目里讨论的问题。二. 主题调研有了*步我们初步形成的问题，在第二阶段则是围绕这个问题进行一系列的调研，调研的目的是系统性的，深入的对你要研究的问题建立认知，并且最终能够分析出有用的观点和结论，为项目的逻辑服务。这个阶段，我们会尝试使用一手调研和二手调研的方法去收集调研样本和信息，也会根据项目需求使用定性调研，定量调研，田野调研或基于人类学的调研方式去进行调研。在收集到足够的调研信息之后我们应当对这些信息进行筛选，整理和分析，这里我们使用批判思维进行分析。调研最重要的任务是收集，发现，得出结论，后续的项目方向和切入点都和调研内容息息相关，因此调研并不是盲目的收集材料，而是一边收集信息一边思考项目的切入角度和研究方向，并且为下一阶段的逻辑形成提供理论支持。三. 逻辑概念（项目核心）调研进行到一定程度的时候，我们就需要根据调研探索表象背后的本质，形成项目的核心insight。insight是视觉传达专业非常重要的一个概念，也是整个项目当中的立足点，你后续的设计都是由核心逻辑来决定的，对于整个项目起关键性作用，我们欣赏的那些好的设计除了视觉表现出色之外，最重要的是整个作品的逻辑自洽，也就是能够自圆其说，将受众带入项目中，理解项目。insight形成的关键来自于对调研的分析，深入问题的本质，分析事物的规律，原理，内部运行的逻辑，以及从你自己也就是创作者的角度去重新定义。四. 视觉转化有了核心逻辑之后我们就可以开始进行视觉转化了，在这一阶段，我们的主要任务是进行视觉实验，我们可以使用各种视觉实验的方法，包括但不限于绘制草图，做拼贴，摄影，图像改造，材料实验，行为实验...等各种实验手段，*将这些视觉实验进行整合，推进下一步也就是表现形式。五. 思考表现形式视觉传达的项目最终还是依托于表现形式来呈现，所以在这一步，我们首先需要分析项目需求:项目传达了什么逻辑信息？谁是我的受众？我要怎样传达才能更准确，更高效以及具有批判性？根据以上几个问题，我们明确了项目需求之后，就可以决定表现形式了，这里的表现形式指的是一个项目的“容器”，也就是媒介和载体，表现形式可以是多样的，可以是实体的出版物，海报，也可以是网站，程序，或是活动，行为...但总体是由核心逻辑决定的。六. 制作迭代现在恭喜你来到了真正开始动手实现的阶段了，在这一阶段，我们会先初步制作出项目的原型，然后收集反馈，进行迭代，完善设计，使其变成*的成品，如果有可能，我们还会投入情境或使其接触人群。七. 成品展示现在我们的作品已经制作完成，有些实物作品我们需要进行拍摄，或者一些平面作品需要使用样机进行展示，这个阶段我们需要注意图片的展示效果是不是*的，包括拍摄时也需要注意打光，角度，细节和整体的展示等等。八. 排版我们的每一个项目完成之后都需要排版，在这一阶段，我们先梳理整体设计思路，撰写说明描述制作过程，*按照项目制作顺序进行排版，注意在这个阶段我们要展示出整个项目的迭代反思过程。我们的每个视传项目都要经过这8个阶段，最终完成整本作品集的创作，大家也可以参考*的艺术院校像是伦艺学生的毕业作品，戳 下面这个网址就可以看到: 想要了解国外视觉传达专业，可以看看这篇文章: 「视觉传达设计」是一门什么样的专业？ - 发你第二个梦的回答 - 知乎 「视觉传达设计」是一门什么样的专业？关于艺术留学/专业/院校/作品集有更多问题，需要艺术留学规划和作品集辅导，可以私信我咨询。